Freistellung

Dieses Bild ist meiner erster gelunger Versuch der Freistellung. Das Rot der Blüte vor dem Grün der Bläter war mir persönlich nicht kräftig genug. Um diesen Kontrast zu verstärken habe ich die Blätter von der Farbdarstellung in Graustufen überführt.

Die Verwendung eines farbigen Elements in einem Graustufen Bild kann geschickt zur Betonung der Bildaussage genutzt werden.

Kontraste

Diese Bild zeigt sehr anschaulich wie man Kontraste zur Bildgestaltung nutzen kann:

• Alt-Neu: die angemalte Kette im Vordergrund gegenüber der verrosteten Kette.
• Materialen: das Seil gegenüber der Kette aus Metall

Solche Kontraste werden oft zur Bildkomposition genutzt. In diesem Kontext spricht man auch von Juxtaposition, wenn zwei unterschiedliche Elemente im Bild zusammen geführt werden.

Sylter Möwe

Wenn man Tiere fotografiert, sollte man versuchen, dass das Auge des Tieres scharf ist. Hierdurch wirkt das Tier lebendiger und der Betrachter sucht als erstes die Augen in einem Bild, wenn diese nicht scharf sind, leidet der erste Eindruck des Bildes.

Als eine Kompositionstechnik werden auch oft Linien zu den Ecken des Bildes geführt, wie hier der Balken auf dem die Möwe stolziert.

Lüneburg

Auch wenn ein guter Fotograf auch mit schlechter Ausrüstung gute Fotos machen kann, hilft es doch in die Kamera und Objektive zu investieren.

Als ich von meinem 200€ Sigma objektiv auf ein 400€ Canon Objektiv wechselte, steigerte sich die Ausbeute einwandfreier Bilder deutlich.

Ein gutes Objektiv zeichnet sich durch eine gute schärfe in allen Zoom bereichen aus. Dies erleichtert auch dem Autofokus das Matovi scharf zu stellen. Andere wichtige Faktoren hochwertiger Objektive sind:

• die größte unterstütze Blende (Objektive zw. 1,4 und 2,8 sind hier exzellent)
• die Abbildungsleistung in Randbereichen. Viele Objektive neigen dazu in den Ecken und Rändern eine niedrigere Schärfe zu haben als in der Mitte
• Keine Farbveränderungen an den Rändern und Ecken.

Atlantic

Dieses Bild des Hotels Atlantic verdeutlicht sehr schön einige weitere oft verwendete Bildkompositionstechnicken:

• Rahmen: in diesem Fall wurde die Skulptur vor dem Atlantic als Rahmen gewählt. Insbesondere da die oberen beiden Durchbrüche schön den Blick auf zwei Details des Gebäudes lenken.
• Symmetrie: Die Form der Skulptur hat zu einer Symmetrie über die Mittelachse geführt, so dass beide Bildhälften gleich gewichtet sind.

Der Richtige Moment

Zu den meisten guten Fotos gehört auch immer ein mehr oder weniger großes Quäntchen Glück.

Bei diesem Foto war ich zum Beispiel gerade unterwegs zu meinem nächsten geplanten Standort auf der Fototour und eigentlich mit dem Rücken zur Sonne unterwegs. Wenn ich dabei nicht im richtigen Moment mal über die Schulter geschaut hätte, wäre mir dieses stimmungsvolle Foto bestimmt entgangen.

In so einem Augenblick sollte man auch nicht zögern und einfach den Schnappschuss wagen: Auslösen und gut. Oft kommt der Moment nicht wieder und dauert nur einige, wenige Sekunden.

Dieses Foto gewinnt auch durch eine weitere typische Bildkompositionsmethode: Gegenlicht.

Viele Fotografen scheuen die Aufnahme in die Sonne. Im richtigen Moment und mit dem richtigen Motiv kann dies aber zu einer besonderen Aufnahmen führen. Hier zum Beispiel hätte das Frachtschiff bei klassischer Beleuchtung all seinen Rost und Mängel gezeigt, so ist nur die Silhoutte des Schiffes neben dem Schlepper zu sehen, was zusammen mit den beiden Möwen, die Stimmung dieses Bildes schafft. So verschwinden hier unnötige Details im Gegenlicht, um das Bild zu unterstützten.

1. Versuch Feuerwerk

Dies ist mein erster Versuch ein Feuerwerk aufzunehmen. Statt gefunden hat dies zum Jahreswechsel in Heide.

Bei der Aufnahme eines Feuerwerks sollte man die Kamera auf manuelle Blende und Belichtungszeit einstellen und dann für die Belichtungszeit "BULB" wählen.

Bei "BULB" belichtet die Kamera solange, wie der Auslöser gedrückt wird. Um hierbei verwackler zu vermeiden sind Stativ und Fernauslöser Pflicht.

Für ein schönes Feuerwerksbild wird empfohlen den Auslöser zu drücken, wenn das Feuerwerk zündet. In disem Fall habe ich dann 5 Sekunden lang belichtet.

Weihnachten auf der Binnenalster

Jedes Jahr wieder versuche, versuche ich die Hamburger Weihnachtsstimmung an und auf der Binnenalster einzufangen. Diese Panorama gibt mit den warmen Farben sehr schön dies wieder.

Eine klassischer Ansatz der Bildkomposition ist der "Goldene Schnitt". Wer sich schon immer gefragt hat, wofür dass Rastergitter, das auf dem Monitor der meisten Kameras eingeblendet werden kann, ist, findet hier seine Antwort. Der "Goldene Schnitt" empfiehlt, als Faustregel, das Bild in drittel zu teilen und je nach Schwerpunkt z.Bsp. den Horizont auf eine dieser drittel Linien zu legen.

Hierdurch erhält das Bild mehr Spannung als, wenn der Horizont mittig ist. Panorama, Nachtaufnahme, Goldener Schnitt

Dockland in Blau

Eine der interessantes Orte für Fotos in Hamburg ist das Dockland. Zwischen Fischmarkt und Övelgönne mit dem Industriehafen am jenseitigen Elbufer und der Köhlbrandbrücke am Horizont bietet es die unterschiedlichsten Motive.

Für mich besticht dieses Bild durch seine starken Farbkonstraste. Der größte Teil des Bilds ist in Blau, wo durch das beleuchtet Gebäude sehr intensiv zur Geltung kommt.

Die starken Fluchtlinien des Gebäudes und des Uferverlaufes rechts geben dem Bild hier eine enorme Tiefe. Diese Linien wurde durch die Wahl des Weitwinkelobjektives bei 18mm verstärkt.

18mm an einer EOS 450D entsprechen ungefähr 29mm an einer Vollformat-Kamera. Alle Kameras die nicht Vollformat sind haben einen sogenannten Crop-Faktor, der zur Umrechnung der Brennweite bedingt durch die Kamerakonstruktion dient. Bei der EOS-450D ist dieser Faktor ca. 1,6.

Hamburg in Lila

Eigentlich plannte ich an diesem Tag eine Fototour mit einer Freundin. Leider kam ihr kurzfristig etwas dazwischen und das Wetter war auch nicht wirklich vielversprechend. Da ich aber eh meine Fotoausrüstung mit hatte, dachte ich, warum nicht ein zwei Fotos machen.

Diese Foto entstand kurz bevor die ersten Regentropfen vielen. Schon bei der Aufnahme war eine erste Ahnung des Lilas vorhanden. Die volle Farbkraft entfallte sich aber erst in der RAW-Entwicklung.

In einem RAW-Bild sind die orignal Daten zur Aufnahme enthalten. Dies bietet viele Vorteile:

• Die Farbinformationen in RAW sind höher als in JPEG. Dadurch können in dunklen oder hellen Randbereichen in der Nachbearbeitung noch Details sichtbar werden oder z.Bsp. eine Überbelichtung zu einem gewissen Grad korrigiert werden.
• Der Weißabgleich (welche aufgenommene Farbe weiß sein soll) kann noch nachträglich eingestellt werden.

Bei einer Belichtungszeit von 30 Sekunden kommt es aber häufig zu einem Problem: Rauschen.

Rauschen bedeutet, dass sich ein feines "staubkornartiges" Muster über viele Teile des Bildes zieht. Für Rauschen gibt es 3 entscheidende Faktoren:

• Die Qualität des Bildsensors der Kamera
• Der ISO-Wert. Als Faustregel gilt hier je größer der ISO-Wert desto höher das Rauschen. Bei ISO 800 ist Rauschen also deutlich stärker ausgeprägt als bei ISO 400
• Die Dauer der Belichtung. Je länger belichtet wird, desto mehr Rauschen tritt im Bild auf.

Wettkampf

Jedes Jahr im Oktober findet der Surf-Worldcup auf Sylt statt. Eine tolle Gelegenheit für interessante Fotos am Meer.

Trotz schlechtem Wetters war ich nicht der einzige Fotograf am Strand. Das Foto hier ist mein persönlicher Favorit. Da die Bildgestaltung, wie ich finde sehr gut gelungen ist.

Die zwei Surfer, die zusammen starten geben hier ein wiederholendes Muster. Eine häufig verwendete Technik der Bildkomposition. Hier verwende ich sie zu Verstärkung der Dynamik des Moments, als die beiden Surfer zu ihrer Wettkampffahrt in die Brandung starten.

Alter Elbtunnel bei Nacht

Neben einer neuen Kamera ergab es sich auch 2009, dass ich des öfteren nicht mehr alleine auf Fototour ging, sondern zusammen mit einer Freundin. Mit mehreren Fotografen zusammen unterwegs zu sein, kann sehr inspirierend sein. Man teilt Eindrücke, diskutiert Techniken und lernt dabei sehr viel von einander.

Eines was ich auf so einer Tour gelernt habe ist, dass ein bemühter Fotograf, der seine Ausrüstung beherrscht, selbst aus mittelmäßiger Ausrüstung viel herausholen kann.

Das hier abgebildete Foto wurde mit einem Sigma Reisezoom für 200€ gemacht. Über ein Objektiv dieser Preisklasse schmunzeln die meisten Fotografen und würden es nicht mal schief von der Seite ansehen. Diese Objektiv ist auch bestimmt nich von Top-Qualität. Trotzdem wenn man weiß, was man tut, kann man sehr viel aus diesem Objektiv herrausholen.

In diesem Fall habe ich die schwäche des Fokussieren, des Objektives dadurch ausgeglichen, dass ich mit im Live-View mit dem Bildsensor fokussiert habe. Dies dauert um einiges länger, dafür kann die Kamera den Kontrast und damit die Schärfe optimal einstellen.

Scotties Im Strandkorb

Eine sehr gute Freundin und ihre Schottisch Terrier bringen mich dazu immer wieder die wunderschöne Insel Sylt zu besuchen. Der direkte Kontrast Nordsee, Strand, Wattenmeer bitten unheimlich viele Motive. Schwarze Hunde, sitzen nicht ruhig Schwarze Augen im schwarzen Hund

Aber zurück zu diesem Bild. Die Schotten im Strandkorb waren nicht so leicht wie es aussieht. Ich weiß schon gar nicht mehr wieviele Fotos wir von den beiden damals geschoßen haben. Wer Scottish Terrier kennt, weiß wie lebendig und energiegeladen diese kleinen Bestien sind. Dazu kam natürlich noch die ganze Ablenkung am Strand, so dass es wirklich nciht leicht war, dass beide mal ruhig sitzen blieben und dann auch noch halbwegs in die Kamera schauten.

Bei Tieraufnahmen ist eine der Regeln, dass nach Möglichkeit das Auge des Tieres scharf sein sollte. Aber habt ihr mal versucht schwarze Augen auf schwarzen Hintergrund scharf zubekommen? Wirklich keine leichte Aufgabe.

Mehr zu den Scottish Terriern gibt es hier zu lesen.

Blankenese

Im Mai 2008 am Anfang einer Fahrradtour durch das Alte Land südlich der Elbe entstand dieses Bild von Blankenese.

Die kräftigen Farben und die klaren Konturen der Wolke verdankt dieses Bild dem Einsatz eines zirkularen Polfilters.

Polfilter gehören zu den wenigen Filtern, die einen echten Nutzen haben. Mit Polfiltern kann reflektiertes Licht weggefiltert werden. Hiermit kann man von Wolken reflektiertes Licht entfernen, wie in dieser Aufnahme, aber auch zum Beispiel Spiegelungen in Glas.

Kran im Gegenlicht

Auf den ersten Blick mag es verwundern, wieso dieses Bild es in meine finale Auswahl geschafft hat. Ehrlich der Bildschnitt ist nicht berauschend, es fehlt das klare Motiv, der Baum nimmt zu viel Platz im Bild ein, ohne zur Bildaussage beizutragen, oder?
JA

Trotzdem habe ich es hier aus zwei Gründen aufgenommen:

1. Ich habe es an meiner Lieblingsorte in Hamburg aufgenommen. Dem Aussichtspunkt am alten Elbtunnel und der Kran ist dort ein Motiv, das leider vielen entgeht.
2. Es ist eins der ersten Biler, wo ich mich bewußt für eine Bildgestaltung entschieden haben.

Komisch, oder? Nach meinen Aussagen oben hätte man das nicht erwartet. Wieso war die Entscheidung bewußt, wenn soviel schief ging?

Ganz einfach. Ich habe mich hier bewußt für das Element Gegenlicht entschieden. Wie gesagt dies war eine meiner ersten Aufnahmen mit bewußter Bildgestaltung und dafür bin ich damit zufrieden.

Die bewußte Bildgestaltung habe ich danach bei immer mehr Bilder mehr oder wenig erfolgreich angewandt. Angefangen habe ich damit, nachdem ich das, meiner Meinung nach, brilliante Buch von Michael Freeman "The Photographer's Eye" gelesen haben. Gut einige Kapitel in dem Buch sind zu theoretisch. Aber der Rest hat mir die Augen geöffnet und mich oft inspiriert.

Herbstabend an der Binnenalster

Dieser Abendschnappschuss zur Blauen Stunde, einer der besten Zeiten für Fotos, war der Anfang von zwei weiteren Trends für meine Fotografie.

1. Nachtaufnahmen
2. Die Stockfotografie

Stockfotografie, insbesondere die Micro-Stockfotografie, an der ich teilnehme, wird von vielen kritisch gesehen, da es hier nur geringe Erlöse (oft unter 1€) für einzelne Fotos gibt. Andererseits hatte sich dieses Bild bis zum Sommer 2010 knapp 200mal verkauft. Ich glaube nicht, dass ich auf anderem Wege soviel Geld für dieses Bild bekommen hätte.

Für den Erfolg dieses Bildes kann ich mich aber auch bei der Stadt Hamburg bedanken, die kurz nach diesem Foto mit intensiven Bauarbeiten im Bereich Jungfernstieg begonnen haben.

Dieses Bild ist übrigens auch 2010 immer noch mein einziges Foto mit so einem großen Verkaufserfolg. Üblicherweise verkaufen sich meine Bilder sonst zw. 6 und 12mal im Jahr.

Die Blaue Stunde bietet eine einmalige Lichtsituationen. Zu dieser Zeit ist das Umgebungslicht gerade noch stark genug, um den Himmel-Blau zu zeichnen, aber schon schwach genug, dass Langzeitbelichtungen ohne eine Überbelichtung von Laternen, etc. möglich ist.

Morsum-Panorama

Im Sommer 2007 kaufte ich mir noch eine zweite Kamera. Eine kleine Olympus FE230. Diese Kamera war dazu gedacht mich bei allen Anläßen zu begleiten, wo eine Bridge-Kamera zu groß bzw. unhandlich ist.

Mit dieser kleinen Kamera begann auch eine weitere meiner Fotoleidenschaften: Panorama-Aufnahmen.

Nahezu alle Olympus-Kameras boten schon 2007 eine Panoramafunktion, die den Fotografen bei solchen Aufnahmen unterstützt. Auch wenn sich diese Unterstützung nicht ganz an die Faustformel von 1/3-Überlappungen zwischen den einzelnen Bilder hält, gelingen doch schon sehr gute Bilder, wie dieses Panorama der Steilküste von Morsum auf Sylt.

Wer genau hinschaut, wird in diesem Bild aber auch ein Problem von einigen Panorama-Aufnahmen sehen. Wenn der Hintergrund nicht genügend Details hat, ist es für die verschiedenen Programme sehr schwer diese Bilder auszurichten, so dass es in diesem Bild vereinzelt zu kleinen Sprüngen im Horizont kommt.

2010 habe ich an der gleichen Stelle noch mal ein Panorama aufgenommen, mit dem selben Endergebnis. Fazit: ein gutes Panorama, das automatisch berechnet werden soll, braucht deutliche Details entlang des Horizonts, so dass die Software die Bilder komplett ausrichten kann.

Alster-Postkarte

Im Sommer 2007 wurde mir leider in einer Madrider U-Bahn meine Fuji F610 gestohlen. Hier lernte ich auch, dass eine Versicherung Taschendiebstahl nur bezahlt, wenn man mit einer Waffe bedroht wurde oder zum Zeitpunkt des Diebstahles bewußtlos ist...

Da ich inzwischen viel Spass an der Fotografie gefunden habe, war es Zeit mir eine neue Kamera zu kaufen. Hierbei entschied ich mich Aufgrund meiner sehr guten Erfahrung mit Fuji für die Bridge-Kamera s6500fd. Eine Bridge-Kamera hat in der Regel (zumindestens war dies 2007 noch so) ein besseres Objektiv, das einen größeren Brennweiten-Bereich abdeckt. Genau wie bei Kompaktkameras ist das Objektiv aber nicht auswechselbar.

Diese Foto war dann im Juli 2007 eins meiner ersten Fotos mit der neuen Kamera und stellt wie ein "Postkarten"-Motiv einen typischen Hamburger Alster-Dampfer, die St. Georg, da, wie sie sich einen Weg durch die Alstersegler bahnt.

Manch ein Fotograf mag sich beschämt fühlen, wenn man seine Fotos mit Postkarten vergleicht. Ich persönlich finde daran nichts schlimmes. Postkarten gefallen vielen Menschen, auch wenn sie oft nicht künstlerischen Ansprüchen genügen.

Für mich war es aber immer wichtiger, dass meine Bilder gefallen und damit Freude machen. Die "Kunst", soweit ich sie denn beherrsche, kommt für mich eigentlich an 2. Stelle.

Herbst an der Wandse

Diese Foto entstand auf einer meiner ersten Fahrradtouren durch Hamburg. Diese führte mich entlang dem Wandse-Wanderweg und zeigte mir zum ersten mal wie grün Hamburg ist, wenn man sich etwas von den Hauptverkehrsadern entfernt.

Dies war auch das erste Foto, dass dazu führte das Fotografieren zu einem echten Hobby von mir wurde. Als ich dieses Foto einer guten Freundin zeigte, meinte sie, "ist ja fast wie ein Gemälde". So ein kleiner Satz, der eine große Bedeutung für mich hatte.

Die Finepix F610 war eine Kompaktkamera, die dem Fotografen schon einiges an Kreativität erlaubte. Damals machte ich mir aber noch keine Gedanken über Komposition, also werde ich hier jetzt auch nichts in mein damalig "Naives"-Werk hineininterpretieren ;-).